菩 提 心 晶——记中国玉石雕刻大师翁祝红
2014-10-25 11:31:01 来源： 评论：0
水晶是一种具有灵性的玉石，被喻为大自然中的灵动法宝。千万年来不断吸收日月精华，形成了独特的物理化学属性，更有着深厚的文化积淀。而将这种文化积淀发扬光大的，则莫过于水晶雕刻者。他们用自己灵巧的双手，凭着自己的聪明才智，创作了无数水晶精品，演绎了一个又一个水晶传奇，给人艺术的享受，心灵的抚慰。
翁祝红就是这样一位水晶雕刻家。作为当代玉雕大家，年仅35岁的翁祝红，有着一段鲜为人知的从艺经历。
时间回到1989年的夏天。那一年，他17岁，青春年少、热爱绘画、一心向往艺术的他，终于收到了期盼已久的美术专业加试通知书。他欣喜若狂，手舞足蹈。终于可以进入专业学校学习美术课程了，他的愿望马上就可以实现了！虽然还没有考试，但他对自己的能力充满了自信。
犹如晴天霹雳，短暂的欢乐即刻被另一层阴霾掩盖。8月7日早上，翁祝红早早起床，坐车去参加专业加试，就在途中一场车祸降临到了他的头上。
当他醒来时，已经躺在了医院的病床上。看着身边憔悴的母亲，他倔强地挣扎着要起身去参加考试。可是浑身上下除了眼珠能动，四肢和身体哪都动不了。一种万念俱焚的感觉袭上心头，突然间他感觉自己的一生就这样完了。
在医院的一个多月是痛苦而漫长的，身体的痛苦还在其次，最主要的是心灵的煎熬。一个性格开朗思想活跃有追求有抱负的人，突然间，似乎整个身体凝固了，只能整天默默地面对着白色的天花板。但是，上帝对每个人都是公平的。当祂限制人的身体的时候，同时让人的思想异常的活跃，思考得愈深刻，领悟得愈透彻。命运之无常，人生之短暂，此刻第一次在翁祝红的头脑中变得真实而具体，清晰而明朗。当一个人真正看透了这一切的时候，要么悲观消沉，要么乐观进取，宽厚待人，慈悲为怀。翁祝红选择了后者。
破茧化蝶的蜕变历程是痛苦的，而一时的痛苦换来的却是一生的从容。有人说：只有经历过地狱磨难的人，才有建造天堂的能力。与死神擦肩而过的经历，让年仅17岁的翁祝红过早地领悟了生命的价值，人生的真谛。
当翁祝红对生活有了自己的认识和领悟，准备另谋出路，踏上新的开始的时候，一份意外的惊喜让他重燃了对艺术的向往。原来那次车祸因为是重大事故，学校得知情况破格让他免试入学！
当翁祝红回顾这段经历的时候，他没有怨天尤人，而是一种感恩的心态面对。经历了这场生死轮回，他懂得了珍惜，珍惜每一寸光阴，珍惜身边的每一个人。
1991年美术学校毕业后，翁祝红毅然进入杭州玉雕厂学习玉雕技艺。一个偶然的机会，他第一次接触了水晶，他被水晶那晶莹剔透、灵动脱俗之美所打动。1994年起翁祝红专门从事水晶佛像雕刻，用有着神奇魔力的水晶雕刻心中的佛像，这是一种偶然，也是一种必然。
1998年，对于翁祝红的艺术道路来说，是一个至关重要的起点。那年他有缘拜师仵应汶先生。仵应汶所雕刻的众多作品被国内外收藏，特别是水晶佛教作品《千手观音》、《大威德力士名王》等更是当代之珍品，被誉为“中国水晶第一人”。仵应汶大师那种对艺术创作的虔诚和热情，以及那种待人处事的平和心态，对翁祝红产生了重大的影响。用翁祝红的话说：“让我终生受益无穷。”
2004年秋，在恩师仵应汶的鼓励和支持下，翁祝红着手创建了“菩提．心晶”工作室，潜心钻研佛像艺术。“菩提”二字是印度梵语，意为觉，也就是成佛的意思。创作一件成功的艺术佳作，是自身的一种生命情感的轮回和凝练，要使佛像形神皆入法，就要从根本做起。根本就是内心，要发菩提心去创作每一尊心中神圣的佛像。
做事先做人，琢玉先修心。对一个专注于艺术的人来说，必须心要放得下，气要沉得住。佛曰：“净心守志，可会至道。譬如磨镜，垢去明存。断欲无求，当得宿命。” 摒弃急功近利的心态，是步入艺术殿堂的前提。壁立千仞，无欲则刚。达到无欲无求的境界，艺术必定突飞猛进，登峰造极，炉火纯青。艺精，则名利自然随之而来。正所谓，无为而有为。
工作室成立之初，偶遇一块上等的水晶原石，材料外形完整，牌面宽大，翁祝红的脑中即刻闪过一个构想，恰如一尊千手观音站立其中。当即和仵应汶老师一起构思、审料。像这样晶体完整、体量硕大的水晶，实属难得，最后决定雕刻一尊庄严、极具震撼的四十二臂千手观音。可是要用质地脆硬的水晶去表现，其难度和风险可想而知。可是自古美玉可遇不可求，面对这么一块上好的材料，作为雕刻师更应该通过自己的双手最大限度的体现它的价值。斟酌再三，翁祝红已暗暗下定决心，踌躇满志，成竹在胸。在以后的一年多时间里，翁祝红的整个身心都沉浸在了对这件《千手观音》的创作中。几乎每天工作十小时以上，创作的热情使他忘记了疲惫。快到完工时，由于连续工作已落下了严重的颈椎病，到最后阶段只能是工作一小时就得按摩颈椎。
功夫不负有心人，历时一年多，一尊法相庄严肃穆的千手观音终于呈现在了人们的眼前。这尊观世音菩萨巧妙的将水晶和密教观音相融合，观音有四十二臂，臂有千手，每一个手中各有一眼，每一手有二十五种功用，由此合为千手千眼，表示能圆满无碍普度一切众生。菩萨头戴宝冠，冠下垂绀发，顶上有十一面，冠中有化佛，结跏趺坐于莲花台上。整个作品造型优美、传神，结构严谨，雕工多变、讲究，将圆雕、浮雕、透雕、线雕等工艺融为一体，线条流畅自然，艺术手法多变，可谓是一件供奉收藏极品。该作品在2005年中国玉石雕刻作品“天工奖”中一举夺得金奖。
外师造化，内得心源。回归自然，回归自我，回归心灵，是艺术家创作的源泉。道法自然，美玉不琢。天然水晶原料中的包裹体，一些自然形成的杂质，只要独出心裁，处理得当，就会产生美的效果。2006年翁祝红在朋友处看到一块水晶原石，扁平状，里面掺着一些发丝，还有背面一层凹凸不平的表皮。朋友说这是做水晶球后切下的一块边皮，已放置五六年了，做成的水晶球是目前已知最大最好的水晶球。拿起这块材料，翁祝红的脑中突然闪现一丝灵动，当即和朋友说好把材料带回去。
翁祝红把材料稍加审视，胸中已有定见。他将水晶外围稍加修饰，做成一轮圆月，当中又一轮月亮和大月亮相切，两轮月亮一凹一凸，相映成趣。观音菩萨即安坐其中。观音束发戴珠冠，双耳坠球环，胸前挂坠铃项圈、璎珞，臂部和腕部以钏、镯作装饰，打扮得珠光宝气。再配上丰满端庄的体态，眼梢嘴角流露着微妙的喜悦，全身的姿态在安静中显得轻微的动势，肌体柔和，质感极强，从肩部斜挂下来的披带在腰部绕过手腕，然后在身旁飘垂，产生出一种“吴带当风”之势，衣薄透体，有“曹衣出水”之风韵。形象丰腴端庄，艳丽动人。衣带随风舞动，底部及背面云丝缠绕，加之背面表皮之衬托，感觉月亮缓缓升起，一种虚无缥缈的意境油然呈现。该作品可谓是化废为宝，化腐朽为神奇的经典之作。以其艺术魅力获得2007年天工奖银奖，并在随后的博观拍卖会上以三十万高价成交。
与艺术结缘，与玉石结缘，与佛教结缘，一切的一切似乎都是命中注定，都是因缘使然。佛言：相由心生。艺术美的本原，来自艺术家自身的人品，是内在美的外露形态，立艺者首先必须立品。作为中国玉石雕刻大师，翁祝红已经取得了很大的成就，但他谦虚和气，豁达爽快，从不骄傲，永不自满。在艺术上一丝不苟，精益求精，显示了一位大师的艺品和风范。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我们相信，凭着翁祝红大师的实力和才情，必定会在水晶雕刻的道路上走得更远，在艺术的山峰上攀得更高！创造更多的水晶传奇，演绎更多的艺苑佳话！
