从古到今的玉雕作品，你会发现在玉雕作品的技法上,一直存在着两大流派,一种突出玉雕技艺,一种讲究本色天然。就前一种玉雕作品来说,巧夺天工、美仑美奂的艺术品无疑被当作传世之作,为后来人代代景仰。
在人们惊叹之余,你会发现,人们赞美、崇拜、歌颂的是玉雕技艺，而把玉本身的美忽略掉了，或者说玉成了表现玉雕技法的载体，这就有个主次问题了。到底是展现玉自身的美，还是突出雕琢技法的美？是把天下最美的和田玉展示给世人，还是让玉雕大师以和田玉为载体的雕琢技艺流芳百世？
和田玉是赏玉质，还是赏雕工?
这是个悬而未决的问题，也是创作理念的根本问题。
我认为和田玉应该重在赏玉质，赏雕为辅。在突出玉质美的前提下，做到玉质美和雕琢美相辅相成、交相辉映。这样做，是由于和田玉的天然肌肤感和油润感所决定的。体如凝脂，温润油爽，质地坚韧是和田玉区别于其他玉石的特质。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”，这是和田玉与有色玉种在玉雕技法上的最大区别。和田玉重在赏玉质，雕琢仅是锦上添花，不应喧宾夺主。雕琢艺术是用来展现和田玉的美，而不是用和田玉来表现所谓完美的雕工。
我认为，复杂和错落的刀工不适合用在和田玉体上，比较适合用在有色玉种或其他料质上。如果过多地使用精细复杂的刀工或刻意突出形象，并不能更好的表现和田玉玉体的美，甚至适得其反，有损于和田玉自然的美。因为和田玉是单色体，刀工错落感通常无法在玉体表面得以鲜明的体现。如果在和田玉体上刻意微雕，既伤害和田玉的肌体，也不能显示出精湛的微雕工艺，造成既无法赏雕，也无法赏玉的后果。雕琢的技艺要重在神似，而不强化形似。作品并非一定要惟妙惟肖，但一定要传神，真可谓不像没有“意”，太像没有“艺”。
其实，我们的先辈在玉雕技艺上，历来就遵循“以少为贵，以素为贵，以简为美，以质为美”的原则，强调“无绺不做花”。就是说，只在有缺陷的地方雕琢，用雕琢的美掩盖或消除玉的瑕疵。现在有一种说法叫做“好玉不琢”，这句话并不完全对，正确的理解应当是：把握好雕琢的尺度。玉质完美的地方，千万不要过分雕琢，不能牺牲玉本身的美来展示所谓完美的雕工。倘若如此，那就是本末倒置。
天地不言，自然最美。
任何艺术大师都无法再造大自然的美，再高明的技艺，在大自然的鬼斧神工面前都是渺小的。中华民族欣赏和田玉的美，为中华文明增添了瑰丽的一笔。所以说，我们的艺术家，千万不要滥用自己的高超技术手段，试图掩盖和田玉自身的美。在大自然的美面前，在和田美玉面前，我们是小学生，和田玉是大师。我们的艺，只能衬托、完善和田玉的美，不能有其他的企图，否则，你只能是败笔。
一件玉雕作品完成以后，往往要对它进行“抛光”，这也算稍加修饰的“美容”吧！不少作品被“抛光”后，显得光滑铮亮，有种“玻璃亮”的感觉。其实，这种“抛光”往往破坏了和田玉本身柔和温润的质感，使和田玉的自然美感大为逊色！“抛光”切记要本着“不损害玉质天然肤色”的原则进行，要突出和田玉本身未加修饰的自然光泽。正如一个年轻女孩，化妆品把靓丽的皮肤都遮掉了，还谈什么美？
金无足赤，玉无完玉，世上没有一块和田玉没有缺陷。高明的玉雕师就通过艺术设计和不露痕迹的加工，化瑕疵为美，妙笔生花，在不美的地方琢出美来，让和田玉的美表现的更传神、更全面。雕物显灵气，雕形显神韵，以和田玉雕琢艺术的独特魅力，让和田玉“苏醒”，焕发有血有肉的青春活力。
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