我国原始社会玉器造型的主要特点
玉器形体大体都是一些平面体、柱状体的兵器、礼器和一些珠饰、片饰等。具有对称、匀衡、整齐、光滑、实用的特点，器形均为素面，偶尔出现极简单的阴刻线纹。
夏商周奴隶社会玉器造型的主要特点
器形单简练，具有象征性，装饰性，花纹装饰趋于抽象化，向何纹化、平面化共风格与青铜器相吻合，用线蜒劲、流畅、生动自然，能动用勾撒手法在一些表面上琢出很精致的深浅浮雕花纹。 春秋战国玉器造型特点
基本突破礼仪器的形制，创进了精雕细刻生动传神的具高度艺术造诣，精致灵巧作风的新型玉器，较为自觉地运用对称、平衡、排列、紧凑等规律，由平面向隐起，由简向繁方面演变，采用隐起缕空，阴线，单面成双面的雕琢手法，其典型的春秋玉器有玉牌；战国代表作有：玉多节佩（精美绝伦），玉龙首璜，玉兽面纹琮，和阗黑玉带钩（精美玉器）等。
秦汉魏晋南北朝玉器造型的主要特点
汉豪放博大的风俗，在造型、琢磨、镶嵌诸方面都有重大发展，搂空技艺普遍应用，构图打破对称的格局，成功地运用均衡规律，求得变化灵巧效果。大胆应用S形结构（尤其在纫虎身躯上运用广泛和成功，给人以无穷的动态美。）在雕琢手法上，如明人高濂所说：汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀，交接断续，严若游丝白描，毫无滞迹。刚卯上的刻字，其钩字之细，其大小图书、碾法之工，宋人亦自甘心。
隋唐五代玉器造型的主要特点
隋唐玉器形夸张、气韵生动。在琢制手法上大刀阔斧，与当量绘画、壁画、雕塑（石雕、泥塑）风格相一致，发展相吻合。在造型上，人物、动物、重在揭示对象的精神面貌，夸张其形体的突出关键部位，颇有浪漫色彩，不挫法度。在碾琢上，擅用较密集的阴线，装饰细部，类似绘画上的铁线描，有的隐起注重起伏，不加任何刻饰，浑厚自然，气韵生动。出现了金镶玉、金玉互为衬托。
宋辽时期玉器造型的主要特点
宋辽金玉器着力表现对象的内心世界，而且能准确地进行细部刻划，细腻精练，真实自然，故以“形神兼备”概括这一时期玉器的特点比较适合。宋代玉器受绘画影响形成自已的面貌特征，尤其是玉器装饰题材在写实主义花鸟画影响下，出现崭新面貌，适应现实主义方法的缕雕技艺进一步显示出生命力。如这一时期的“玉折枝花饰、花锁”、“双鹤御草饰件”等均达到生活与艺术的高度统一。金石学的兴起，促使古玉的收藏和考证之风萌发，唐创新，宋模古，这是人们对唐宋两个时期不同艺术思潮的总评价。
宋代铭刻玉器的代表作
目前已知的共有十几件，分刻经，刻词两种，北京市文物收藏的“般若波罗密多心经玉勒子”是刻经玉的代表作，该器成八角官状，高5.9厘米,外经营1.5厘米。琢有经文及其经名，译者，纪年，作坊等到16行动292字，字为双钩阴文，楷书，刻工纯熟书法迪劲，是极难得的刻字玉器。
宋代生活气息最为浓厚世俗化倾向最为明显的玉器
玉雕童子，大量为传世品，据其形态大致可分为仿唐代飞天童子、攀枝童子、行走童子、执荷童子舞蹈童子等五大类，其中又以执荷童子形象最为常见。其天真烂漫、生动活泼的造型 ，吉庆祥和寓意，获得了上帝王下至普通市民阶层的普遍青睐。
元明清时期玉器造型的主要特点
与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技艺。并有显著的发展与提高，碾法，突出体量感，并追求工笔画功力，其玉质之美，品种之多，应用之广都是空前绝后。清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尽园似满月，姿角园润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或产痕，足等次要部位也一丝不苟，里外均花费大力气，作工十分讲究，缕空尤其讲究，足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。
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发表于 2004-5-10 05:39:55
